Influence de l’Orient sur la mode Occidentale et Française 

Aujourd’hui, les créateurs arabes habillent les plus grandes célébrités, les princesses et reines du monde. Nous pouvons les retrouver sur les plus belles avenues des pays du monde. 

Certaines pièces des collections de marques comme Zara et Mango se sont inspirées des collections de couturiers comme Elie Saab, Zuhair Murad… Des robes dans le style des abbayas revisitées avec des motifs transparents, des pièces en dentelles, des broderies arabesques. Ces créateurs ont choisi la stratégie d’adaptation. Ils ont gardé le style oriental en “l’occidentalisant” pour permettre à toutes les populations de s’y identifier. Les jeunes femmes arabes voulant ressembler aux femmes occidentales et les jeunes femmes occidentales étant à la recherche de nouveautés, d’originalité et de dépaysement.

La marque Dolce & Gabbana avait lancé sa collection d’abbaya. « Arabe » ne voulant pas dire musulman, cependant, cela représente une population largement croissante. Selon le FMI, le Qatar possède la troisième place dans le classement de PIB par habitant et les Émirats Arabes Unis 20ème. Toutes les grandes marques ont donc bien compris les enjeux économiques.

Des créateurs européens comme américains tels que John Galliano, Giorgio Armani, Karl Lagerfeld, Valentino, Emanuel Ungaro et Donna Karan se sont inspirés pour certaines de leurs collections des traditions arabes.

Le monde de la mode a toujours été un espace de créativité permettant de faire la balance entre deux cultures et diverses sensibilités ethniques.

Pour comprendre cette influence, il est nécessaire de remonter le temps et notamment, à l’époque de Napoléon, lorsque ce dernier a décidé de conquérir l’Égypte. C’est à ce moment là que certains motifs comme l’aigle, et d’autres se sont trouvés sur les vêtements. Plus tard, ce sont les vestes perses que les européens ont adapté et raccourci pour en faire les vestes et blazers qu’hommes et femmes portent de nos jours.

La France est une des premières nations à s’être liée au monde arabe. Prenons l’exemple d’Yves Saint Laurent, ce dernier est né en Algérie et s’est ensuite inspiré des couleurs et des patrons marocains. De la mousseline à la version finale en soie, ces textiles ont été repris dans le monde occidental.

L’industrie de la mode a, depuis toujours, été le reflet des échanges commerciaux et des relations diplomatiques qu’ont élaborées les États entre eux. Selon le lien plus ou moins étroit que ces pays ont eu, des influences se sont opérées. Ces styles seront adaptés en accord avec les valeurs et les traditions des pays.

En Europe, les influences égyptiennes, ottomanes, perses, indiennes et maghrébines apporteront leurs touches aux différentes époques.

Si l’on analyse le style ottoman, à l’époque, les vêtements de cette population étaient adaptés au climat de la région. Une tenue devait pouvoir être adaptée à un climat tantôt frais tantôt chaud. C’est pour cela qu’ils portaient des vestes plus ou moins longues qu’ils pouvaient retirer ou remettre assez aisément. De plus, ce peuple était habitué à monter à cheval et à élever des troupeaux de moutons, ils avaient donc besoin de pantalons desserrés d’où le « cherwel ».

On y retrouve aussi les ceintures pour fermer les vêtements et particulièrement pour les manteaux. Aujourd’hui on retrouve ces ceintures partout sur nos vestes, hauts et robes.

Depuis le 15 ème siècle, les diplomates et grands commerçants français étaient encouragés à adapter leur style vestimentaire au pays où ils se rendaient. De ce fait, ces voyageurs revenaient en Europe avec des valises pleines de tenues traditionnelles. A noter, de même, que les textiles et les costumes faisaient une part belle des cadeaux royaux que s’échangaient les grands dirigeants.

Sans cesse à la recherche d’exotisme, les créateurs n’hésitent pas à avoir recours à des chasseurs de tendances qui dénichent les nouveautés, l’originalité et les futurs styles que nous porterons.

Si l’on étudie l’histoire des marques françaises, on se rend très vite compte de l’importance du voyage, des traditions étrangères adaptées au style occidental. Prenons l’exemple de Cartier, les trois frères voyageaient en Inde particulièrement pour le style et les pierres rares trouvées dans ce pays. Louis Vuitton, lui, a toujours été inspiré par le voyage. Cette attirance se traduit par l’image même de la marque, la valise, puis par son musée, sa bibliothèque et sa fondation tous en relation avec le voyage.

A la fin du 18 ème siècle, Napoléon décide de conquérir l’Égypte et la Syrie. A ce moment, l’Égypte devint connue. Cette égyptomanie n’a pas réellement affecté la forme des robes mais les motifs incorporés. On a pu y trouver des motifs d’aigle, l’oiseau exotique. L’orientalisme à cette époque n’était pas segmenté par type de traditions arabes. L’orientalisme était, en sa globalité, une tendance arabe et exotique.

Les longues robes de bains turques ont également été reprises pour en faire des vêtements d’homme. Aujourd’hui encore, des enseignes telles que Chanel et Armani ont utilisé ce style. John Galliano, dans sa collection 1994 « Les Incroyables », a repris cette robe en la mixant à la mode japonaise.

En 1951, Amelia Bloomer, une féministe, introduit le pantalon pour femme. C’est en fait le style perse.

En 1922, la tombe de Toutânkhamon a été découverte. Il devient alors le sujet de toutes les conversations. Tous les créateurs commencèrent à s’en inspirer. Cartier et Van Cleef & Arpels ont fait une collection entière inspirée des motifs égyptiens. Lanvin a réalisé des robes dans cette atmosphère.

Elsa Schiaparelli, une créatrice qui passa de longs moments en Tunisie, s’inspira de ce style en réalisant des collections composées de voile, de tarbouche revisitée. 

Aussi, dans les années 60, Christian Dior propose un caftan “européanisé”. Par la suite, c’est Dolce & Gabbana qui fera connaître sa nouvelle version Byzantine de ces vêtements traditionnels.

Parfaite alliance entre modernité et tradition, La mode orientale dévoile toutes ses facettes exquises et s’empare de la haute couture pour en faire un champ d’expression aussi riche de sens que de beauté et continuera à le faire. 

Auteure : Angélique Lux-Galiffi, 8 Mars 2022